La Fin des Terres

La Fin des terres
De Philippe Genty et Mary Underwood
Du 8 mars au 7 avril
Au Théâtre National de Chaillot

Je suis allée voir un spectacle au théâtre national de Chaillot. Ca s’appelle la fin des terres. C’est de Philippe Genty. C’est super, allez-y.
Voilà, que dire d’autre…

Je voudrais vous décrire, vous raconter ce que j’ai vu. Seulement voilà, tout s’est embrouillé dans ma tête parce que la fin des terres ne déroule pas le fil continu d’une histoire. Différents tableaux illustrent les relations amoureuses. Ils se succèdent et s’enchaînent comme dans un rêve . Il n’y pas de trame logique mais plutôt une gradation dans la tension.
Il ne me reste que mes impressions et c’est tant mieux parce qu’elles restent plus fortes du fait qu’elles n’ont pas été alourdies par une quelconque histoire.

Le spectacle est à ranger dans cette catégorie un peu fourre-tout qu’on appelle les arts vivants. Il ne peut être réduit à la simple appellation « danse ».
Au départ, quand j’ai entendu parler de Philippe Genty, c’était pour son utilisation de l’espace. Et c’est vrai qu’il s’amuse sur la scène . Des pans de murs se déplacent, laissent apparaître et disparaître des danseurs, réduisent le champ de vision … La scène devient mouvante.
La force de ce spectacle vient de ces choses comme cet immense sac plastique qui se gonfle progressivement jusqu’à s’approprier une grande partie de la scène, ces choses qui s’élèvent vers un univers poétique loin des contraintes de la technique qui les crée. Ce sac, cette bulle de plastique, gonfle, bruisse, flotte, s’engouffre et permet de ressentir un sentiment d’apesanteur. Il n’est plus seulement un élément plastique du décor, en se mouvant , il devient vivant. Il amène un nouvel espace et une nouvelle temporalité sur la scène. Il protège les danseurs comme dans une bulle, il les étouffe, ils les attire et les repousse.
Non, cette bulle de plastique ne fait pas partie de tout le spectacle mais elle est intégrée à la scénographie de différents tableaux particulièrement marquants.

Les mouvements sont fluides, il n’y pas d’événements sensationnels, tout est mis en œuvre pour que l’émotion naisse et se développe crescendo. Il y a des jeux d’apparitions et de disparitions des danseurs sur la scène. Il se dérobent ou font irruption grâce à des trous sur la scène. Ce ne sont pas des trappes, on ne voit aucun geste d’ouverture . C’est comme s’ ils glissaient dans un autre univers sous la scène, tout est fait de manière poétique si bien que le spectateur n’a pas la sensation d’assister à un tour de passe-passe. Un tour où il faut trouver le truc parce qu’il y en a un. Non, ici, tout est naturel. Ce n’est pas de la mauvaise magie.

Un tableau est particulièrement marquant parce qu’il met en scène une danse entre une jeune femme et un insecte à tête d’homme. On n’est pas dans un bestiaire ni dans un jeu de science-fiction, l’insecte (c’est une marionnette à échelle humaine) nous emmène dans une histoire onirique. On balance entre attirance et répulsion.

J’arrête ici ma description, il y a énormément de tableaux dont je ne ferai pas mention. Je voudrais vous raconter mais je ne veux pas alourdir mes paroles et gâcher mon impression. C’est très égoïste mais en même temps, peut-être que ça vous incitera à aller faire un tour au théâtre national de Chaillot.

Après avoir digéré ce spectacle, je me suis tout de même demandé si tout ne pouvait pas être réduit à une expérience de l’espace. Les tableaux n’étaient peut-être que des prétextes à l’expérimentation de la scénographie. Moi ça me convient très bien mais j’imagine que c’est un reproche que l’on peut faire. Et pour aller dans le même sens, je me suis demandé pourquoi ce titre, la fin des terres ? Avant le spectacle je pensais y trouver ma réponse mais non. Alors la fin des terres, c’est sûr que ça sonne bien, mais est-ce que ce n’est pas juste du style ? Y’a-t-il un autre lien que l’expérimentation sensorielle de l’espace entre tous les tableaux ? Oui, il y a les relations hommes/femmes mais c’est un peu léger .
Quoiqu’il en soit, les questions que je me pose à ce sujet même si je n’ai pas trouvé leur réponse n’ont en rien amoindri mon sentiment. Les mouvements, les déplacements, les gestes prennent vie dans l’espace scénique et réprésentent parfaitement des émotions qui deviennent plus palpables que dans n’importe quel autre genre artistique. Rien que pour ça, allez-y.